《小丑》在线观看和下载

费里尼的Essay Film，暴露拍摄行为这一点其实颇受戈达尔影响，但扣到自己头上那个水桶完全超越戈达尔。从儿时记忆开始，考察小丑角色的历史和代表人物，当然狂欢的场面已经略略失控（不过正如八部半结尾那样，要拍出失控需要多强的控制力啊！）。此片是纪录片的上佳作品。

最后的“死亡仪式”，看得人眼眶湿润。多少欢乐、多少悲伤，多少往事，在那一声声“帕弗……帕弗”的呼唤里，回荡在空无一人的剧场里。费里尼说，他对马戏团的回忆变成了一种木屑味。在我看来，《小丑》这部电影有让所有观众重新开启“记忆隧道”的魔力。

费里尼毫无掩盖他对****的**、滑稽可笑的小丑以及光怪陆离的梦境之热爱。前有《卖艺春秋》，后有《**风情画》，费里尼带着儿时的马戏团情节拍了这部纪录片，那个扣在费里尼头上的水桶、近乎失控的表演场面都将喜剧气氛推至**，结尾的小号声却让人潸然泪下。

小丑的葬礼，盛大狂欢；马戏团谢幕，孤寂终曲。最后一场（没有观众的）大戏，道尽了喜剧表演的悲伤宿命——白面或彩面，小丑的脸只在舞台上鲜活，生命周期自启幕始到落幕终，生来即是为了送给观众欢笑，反过来掌声和欢呼是食粮养分，当“人们不再知道如何笑”，它的生命就此凋零，而灯光暗下后的所有悲伤只能留给自己。想到《舞台春秋》；想到卫西谛老师写过的，“单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为”；不断想到那首《小丑》的歌词，“小丑小丑，是他的辛酸化作喜悦，呈现给你”。费里尼先生，我可以回家了吗？｜最好的纪录片，水桶盖头封口完美注脚。

1970***最高奖。1.搬演与纪录交错融合,后启[**风情画]。2.卓别林女儿,打破第4堵墙,没来得及说出纪录目的就被桶套头的费费。3.小丑没有消失,这些人只是都不再会笑了。4.长号与留声机中射出的**,彩带阵似[巴洛可]。5.无限悲凉的长号呼唤结尾,一如马戏散场后的伤怀。6.锤子,喷水,气球。（8.5/10）

勉强及格。熟悉的、费里尼的梦游感贯穿始终。开场童年忆旧，那些戛然而止的马戏表演是破碎模糊的记忆；中段是实地探访小丑往事，纪录性质的片段直接切入拍摄过程，中景为主冷漠的注视着人物的怪异表现（甚至费里尼出镜的那些工作方式也挺怪异）；末段随着老小丑们带来的忧伤渐渐累积，上演了一场喧闹、痴狂的小丑葬礼，这形势跟同**日本的ATG遥相呼应，只不过一边是马戏，一边是能剧和先锋话剧，在电影和其它艺术门类之间构筑一种全新的体系。总的来说费里尼的创作和**联系紧密，由新现实主义到心理现实主义到欧洲现代电影，始终不堕潮流并保持着个人梦游般的气质。本片厉害的地方是，尽管开头的回忆零碎无逻辑、中间的访谈也是指哪打哪，但带着你渐渐**小丑表演的氛围和节奏里，并在最后汇演里大爆发，在精神层面上和中式红白喜事一脉相承

part-documentary, part fantasy，这种手法也许代表了纪录片的最高境界吧。开头的部分在阿玛柯德里有相当多的应和，但后来对小丑（马戏团）的寻访和展演才是更华彩的篇章，费里尼本人、卓别林的女儿、星散各地的小丑大师们，对拍摄行为的拍摄和戏谑、桶扣到自己头上，以及那种神奇和神奇将逝的伤感。

由费里尼个人童年**迷恋马戏团和小丑的缘起，讲到小丑和马戏必然的消亡。小丑是被扭曲和喜剧化的人性面孔。一直对费里尼的马戏团情结无法共情，但想到影院就像马戏帐篷，观众越来越少，电影和马戏一样，是濒临尾声的狂欢，多少还是会被结尾的一曲小号感染。卓别林的女儿有出镜。

马戏团，真正无家可归的流浪者，这一意象迷人之程度真是令人难以想象。除了流浪/游牧，狂欢与悲悯，才是费里尼真正的主题。这部电影让纪录片与电影的区分变得有点可笑。

小丑和狂欢，费里尼对小丑角色的迷恋，也包含他自己对小丑角色的认同感。