《帕西法尔》在线观看和下载

侯麦自己把原文从古法语翻成了韵文，虽然只是一部分的文本但是光这一点已经很有难度了....

优点：讲述者与角色的自由转换，舞台剧与电影的交叉表现。一个关于仁慈，圣杯和神的眷顾的故事。《沙滩上的宝莲》里的谚语在这片子多次出现。

什么是"文学性"?它意味着对讲述动作的高度自觉,对叙事语体和视角的自我意识:中世纪的**传说,如今在胶印轻型纸上抑或在35mm胶片上"重现",都同样不可能代入彼时彼地的情境,这乃是本质的困难;本片即令故事保持为故事本身,保持为一再被复述和永远被扮演的状态,演员则成为集说书人和书中人于一身的演示者,仿佛中古****中既演且唱的游吟诗人. 这造成了一个奇妙的悖论:看起来似乎是形式被"抽去",但恰恰由于影片如此专注于讲述而非阐释,被抽去之物实际上却是通常所说的"文本内容",它反倒只剩下纯粹的形式本身:一种吟唱*演的模式――这形式确已十分接近舞台曲艺的质地,故某种程度上讲,通过将帕索里尼和《O侯爵夫人》的实践推向极端,本片触到了电影媒介的边界.

不仅不是典型的侯麦，其他新浪潮导演也没这么干过。舞美很有风格，造型色彩用光明显借鉴了现代绘画的平面化手法。表演也有自己的特***如本来该是画外音的旁白经常由剧中人自己念出来，或者由台上的小乐队以叙事民谣的方式表达

形式感过强的电影不适合拍得太长，观感像永远到不了尽头。

3.5. 舞台剧。传统意义上的旁白竟也有演员对白般唱出。但后半小时挺闷的。Arielle Dombasle 第一个角色。

侯麦充满实验性的作品，故事有些沉闷，但形式非常有趣，**化的背景居然与史诗风格非常契合，还可以让人更专注于他特别热衷的大量对话。人物自己负责旁白，突破了舞台剧的限制，更像是分角色朗读，不知道是不是排练时突发的灵感。

在70年代欧洲历史古装片潮流中，侯麦意图别样“复原”中世纪，不仅是从布景形式采取中世纪表演的同台多景模式；还在于直接选取12世纪音乐来填词，用贴近背景年代的乐器伴奏；更在对原文本语言忠实的韵律性现代翻译与内容的尽量保留。最终再现一个侯麦自己心目中纯朴的中世纪，但这个“纯朴”的戏剧电影，却不可避免的有着喜剧味道，不仅是表演内容与演员的反差，使其诞生一种略带嘲讽的感觉，成为怪味版的“听***话”，还是看似忠实还原的基调中，有着侯麦前一部作品中的死气与古板。可能真的如德·巴克所说，本片是**不宜，却正契合孩童扮演游戏的调性。真正创新的地方其实在侯麦惯用的旁白设置中，一方面分配给了人物自己，说出对自我或**的评价；一方面交代给了在场合唱团，评点同时态的**或人物，这比之前道德系列中的旁白要先锋的多。

侯麦的圣杯主题舞台剧，在极简（陋）的（抛弃）艺术设计下，人类行为的愚蠢与荒谬性展露无遗，舞台上越是煞有介事的唱戏越是被观众们当猴戏看，历史莫不如此。

妈宝憨憨大冒险，中途主角还一度换人，宗教主题结合**文学的古怪逻辑营造出一种不可名状的荒诞感，和全布景拍摄的舞台风格倒是很搭调。